Empowerment & Inspiration

Con il celebre wrap dress, Diane von Fürstenberg ha creato un simbolo di libertà femminile, un capo che esalta la figura senza costringerla. La sua filosofia si basa sull’empowerment femminile e sull'autostima. Diane ha adottato pratiche sostenibili nel suo marchio, integrando materiali riciclati e promuovendo processi produttivi a basso impatto. Il suo impegno per l'empowerment femminile ha avuto un impatto profondo sulla moda e ha contribuito a ridefinire il ruolo della donna nella società contemporanea.

Con il suo brand Savage X Fenty, Rihanna ha introdotto un nuovo concetto di inclusività nella moda e nella bellezza. Le sue collezioni di lingerie celebrano tutte le forme, taglie e colori, rompendo con i rigidi canoni di bellezza tradizionali. Rihanna ha portato avanti una rivoluzione nell’accettazione del corpo e nell’inclusività, migliorando la salute mentale di molte persone attraverso la celebrazione della diversità. Sebbene Savage X Fenty non si presenti esplicitamente come un brand sostenibile, la sua visione ha influenzato positivamente l'industria, spingendo verso una maggiore consapevolezza sociale.

Miuccia Prada ha saputo combinare tradizione e modernità, creando un’estetica sofisticata e intellettuale. Con un approccio spesso minimalista, Prada ha affrontato le contraddizioni della moda, introducendo idee radicali in contesti classici. Negli ultimi anni, Prada ha abbracciato la sostenibilità con iniziative come Re-Nylon, una linea realizzata con nylon riciclato. La sua capacità di anticipare tendenze e di riflettere sul ruolo della moda nella società moderna l’ha resa una delle designer più influenti del nostro tempo.

Coco Chanel ha rivoluzionato la moda femminile liberando le donne dai corsetti e proponendo un abbigliamento più funzionale e confortevole, mantenendo sempre un’eleganza senza tempo. Ha introdotto un nuovo concetto di femminilità, fondato su semplicità e raffinatezza. Il suo approccio minimalista, basato su pochi capi essenziali come il tubino nero, ha gettato le basi per la moda sostenibile, incentivando un consumo meno eccessivo e più consapevole. Chanel ha cambiato il modo in cui le donne percepivano se stesse, promuovendo un nuovo ideale di bellezza basato su comodità e autostima.

Schiaparelli è stata una pioniera nell'unire arte e moda, collaborando con artisti come Salvador Dalí per creare abiti che sfidavano i confini tra l'abbigliamento e l'espressione artistica. Il suo lavoro era intriso di un'estetica surreale, concepita per sorprendere e provocare. Anche se non era particolarmente attenta alla sostenibilità, la sua visione innovativa ha spinto i confini della creatività, trasformando la moda in una forma d'arte. Schiaparelli ha dimostrato che i vestiti possono essere veicoli di espressione artistica, cambiando la percezione della moda come qualcosa di effimero.

Celebre per l’invenzione del taglio sbieco, Vionnet ha creato abiti che seguivano le forme naturali del corpo, offrendo una bellezza fluida e naturale. La sua visione di moda era incentrata sull’armonia e sul rispetto del corpo femminile. Oltre alla sua innovazione sartoriale, Vionnet ha promosso un'attenzione etica verso il trattamento dei lavoratori. È stata una pioniera dell’etica nel lavoro, introducendo valori che oggi sono parte integrante delle discussioni sulla moda sostenibile. I suoi abiti, senza costrizioni, miglioravano il benessere fisico delle donne.

Westwood è una pioniera della moda sostenibile, promuovendo pratiche come l'uso di materiali riciclati e sostenendo il movimento "buy less, choose well". Ha usato la sua fama per sensibilizzare sulle questioni ambientali e sociali. L’approccio di Westwood si estende alla salute mentale, con un focus su un consumo più responsabile e meno stressante, invitando i consumatori a riflettere sulle proprie scelte e sul loro impatto.